Oren Lavie es un cantante,compositor, guionista y director de teatro. Tiene una canción Her morning elegance cuyo vídeo dirigido por él mismo mediante la técnica de Stop-Motion, intenta mostrar el sueño de la protagonista.
A modo de encuadre de un Stop-Motion, este es otro sueño.
Su elegancia matinal
Acrílico ,rotring, cartulina pegada a madera montada sobre bastidor.
65x50
viernes, 14 de diciembre de 2012
jueves, 22 de noviembre de 2012
Glamour en la cocina
Los recortables han sido un juego que siempre me encantó. A esto hay que añadir la afición que tengo desde pequeña por las revistas de modas. Recuerdo que pasaba horas viendo estas publicaciones que compraba mi madre en el kiosko del barrio. Cuando ya llevaban un tiempo en casa me daban permiso para jugar con ellas, a veces recortaba las modelos que aparecían en las fotografías y pegaba estos recortables a una cartulina inventando una nueva historia.
En este trabajo, Glamour en la cocina de Alicia, las cabezas, en mayor cantidad con respecto a los cuerpos, están recortadas así se pueden trocar sobre los distintos modelos.
Recordando la obra de Thomas Mann, Las cabezas trocadas, en la que dos jóvenes intercambian sus cabezas para conquistar a la chica que aman pero ella ama el alma de uno y el cuerpo del otro.
¿Somos lo que gustamos?
Glamour en la cocina de Alicia
Acrílico,tinta,recortable sobre cartulina, madera montada sobre bastidor.
92x65 cm.
En este trabajo, Glamour en la cocina de Alicia, las cabezas, en mayor cantidad con respecto a los cuerpos, están recortadas así se pueden trocar sobre los distintos modelos.
Recordando la obra de Thomas Mann, Las cabezas trocadas, en la que dos jóvenes intercambian sus cabezas para conquistar a la chica que aman pero ella ama el alma de uno y el cuerpo del otro.
¿Somos lo que gustamos?
Glamour en la cocina de Alicia
Acrílico,tinta,recortable sobre cartulina, madera montada sobre bastidor.
92x65 cm.
jueves, 18 de octubre de 2012
Caja-teatro
Texto de María Elena Soto en referencia a Reina de mi corazón y Eres la más linda de las mujeres.
Puestas a dialogar, Reina de mi corazón y Eres la más linda de las mujeres, podrían ser vistas como ilustraciones de aquellos libros de cuentos donde el papel impreso, plegado y troquelado genera una narración de figuras y objetos encajados en planos sucesivos, visualmente dispuestos lo mismo que en una pequeña escena teatral.
Concebidas como story box, cada caja-teatro es un microrrelato visual y la captación de un instante narrativo que se ofrece a la curiosidad del observador en pequeñas vitrinas, subrayando así su cualidad de expositores.
Puestas a dialogar, Reina de mi corazón y Eres la más linda de las mujeres, podrían ser vistas como ilustraciones de aquellos libros de cuentos donde el papel impreso, plegado y troquelado genera una narración de figuras y objetos encajados en planos sucesivos, visualmente dispuestos lo mismo que en una pequeña escena teatral.
Concebidas como story box, cada caja-teatro es un microrrelato visual y la captación de un instante narrativo que se ofrece a la curiosidad del observador en pequeñas vitrinas, subrayando así su cualidad de expositores.
Cada historieta en una caja cual jaula, ventana, arcón, juguete, ilustración deshojada de un libro de cuentos, fragmentos de una narración oral. Dos mundos limitados por un cristal, señalando las trampas de la representación visual que nos inducen a registrar con la mirada en el interior de estos metafóricos cofres. Finalmente un trampantojo definido por la presencia del rígido marco que la propia caja establece.
El juego de la mirada aquí se sugiere por el empleo de técnicas reproductivas (la impresión de los propios dibujos y pinturas de la artista tratados como láminas), el recorte de las figuras con tijera o el calado del papel en kirigami, ciertas áreas bordadas y coloreadas manualmente; también por el uso de telas y motivos textiles sobre las que se superponen estructuras de papel calado y papel japonés (washi).
Y hay espejos, incluso tras las ventanas. Como en las poéticas cajas de Joseph Cornell que se disfrutan una y otra vez.
También la memoria de aquellos primeros recortables del siglo XIX, muy especialmente de los que venían acompañados de una pequeña historia para ser leída y luego guardada con todas aquellas figuras en una hermosa caja.
María Elena Soto.
lunes, 24 de septiembre de 2012
Un cuento como una caja
Reina de mi corazón es mi segunda caja con Cenicienta como protagonista. Mantiene un constante diálogo junto con la anterior Eres la más linda de las mujeres y con otras obras realizadas en dos dimensiones,expandiéndose de esta manera su significado.
Utilizo los materiales y técnicas de la primera caja, kirigami, papel japonés, textiles, bordados, espejos, recortables, calados, al mismo tiempo que me afianzo en sus amplias y variadas posibilidades.
Reina de mi corazón,2012
25,5x25,5x5 cm
Tela, papel japonés, kirigami, hilo de bordar, cartulina, papel, acrílico, tinta, espejos.
Utilizo los materiales y técnicas de la primera caja, kirigami, papel japonés, textiles, bordados, espejos, recortables, calados, al mismo tiempo que me afianzo en sus amplias y variadas posibilidades.
Reina de mi corazón,2012
25,5x25,5x5 cm
Tela, papel japonés, kirigami, hilo de bordar, cartulina, papel, acrílico, tinta, espejos.
sábado, 22 de septiembre de 2012
Cajas
Reinventando a Blancanieves sigo su camino por entradas anteriores. Para verlas pincha aquí y aquí .
Utilizo técnicas como el bordado y soluciones extraídas de motivos textiles ya empleadas en Bella Durmiente, aquí , explorando en otras como el kirigami. Recorto el papel y dibujo al mismo tiempo con las tijeras.
También aprovecho las texturas del papel japonés integrándolo todo con el fondo. Las ventanas recortadas a modo de calado las he pegado sobre unos espejos, siguiendo a Cornell. Así nos podemos ver reflejados en el espejo de Blancanieves y su ventana.
Esta vez todo se recorta. Los recortables han sido un juego que siempre me encantó. Las muñecas de papel son un ejemplo de ello, les podemos colocar prendas variadas sujetándolas con unas lengüetas que se doblan sobre las muñecas.
Cuentos dentro de cajas, vitrinas, subrayando su cualidad de expositores. Dos mundos limitados por un cristal, el real y el imaginario que nos permite volver al interior de uno mismo donde se guardan las cosas.
Una caja como una jaula, ventana, arcón, juguete, vitrina...sin olvidar que la primera caja fue la de Pandora.
Eres la más linda de las mujeres, 2012
25'5x25'5x5 cm
Tela, papel japonés, kirigami, hilo de bordar, alambre, cartulina, papel, acrílico, tinta, espejos.
Utilizo técnicas como el bordado y soluciones extraídas de motivos textiles ya empleadas en Bella Durmiente, aquí , explorando en otras como el kirigami. Recorto el papel y dibujo al mismo tiempo con las tijeras.
También aprovecho las texturas del papel japonés integrándolo todo con el fondo. Las ventanas recortadas a modo de calado las he pegado sobre unos espejos, siguiendo a Cornell. Así nos podemos ver reflejados en el espejo de Blancanieves y su ventana.
Esta vez todo se recorta. Los recortables han sido un juego que siempre me encantó. Las muñecas de papel son un ejemplo de ello, les podemos colocar prendas variadas sujetándolas con unas lengüetas que se doblan sobre las muñecas.
Cuentos dentro de cajas, vitrinas, subrayando su cualidad de expositores. Dos mundos limitados por un cristal, el real y el imaginario que nos permite volver al interior de uno mismo donde se guardan las cosas.
Una caja como una jaula, ventana, arcón, juguete, vitrina...sin olvidar que la primera caja fue la de Pandora.
Eres la más linda de las mujeres, 2012
25'5x25'5x5 cm
Tela, papel japonés, kirigami, hilo de bordar, alambre, cartulina, papel, acrílico, tinta, espejos.
viernes, 7 de septiembre de 2012
Joseph Cornell
Las cajas de Joseph Cornell me gustan.Nacido en New York (1903-1972),estuvo con los surrealistas,alejándose de ellos para comenzar a crear collages en blanco y negro con recortes de grabados del siglo XIX.Después traslada su trabajo a otras dimensiones,uniendo elementos diversos y formando nuevos significados.Así crea sus famosas cajas,en ellas hacía delicadas asociaciones,metáforas basadas en el parecido poético que le ofrecían por ejemplo unas pompas de jabón y las órbitas planetarias, "Soap Bubble Set"(1936).El frontal de las cajas es de cristal.
"Soap Bubble Set"
Joseph Cornell-1936
Tuvo mucho contacto con actrices y bailarinas,sus cajas también están hechas con fotocopias de imágenes de revistas como homenaje a estrellas de cine.
"Penny Arcade Portrait of Laurent Bacall"
Joseph Cornell,1946
Joseph Cornell escribió un diario en donde menciona en repetidas ocasiones que leyó muchos cuentos de hadas cuando era niño,los cuales le inspiraron en la madurez.
Para Cornell cualquier situación podía convertirse en la escena de un cuento de hadas con un contenido simbólico y mágico,que él lo definió como el "eterniday".
Esta fascinación por los cuentos de hadas,se refleja en las bailarinas que aparecen en sus cajas.Evocan a hadas o sílfides como demuestra en "Setting for a Fairy Tale"(1942).
"Setting fo a Fairy Tale"
Joseph Cornell,1942
Aquí ha pegado un castillo,con sus ventanas recortadas,sobre un espejo.Por eso cuando observamos el castillo,nos vemos y a la vez que entramos en el mundo feérico lo estamos viendo desde fuera.El "eterniday".
Cornell utilizaba material de imprenta,fotografía y reproducciones de obras sin descuidar a los clásicos del Renacimiento.
"Medici Princess"
Joseph Cornell,1942
"Medici Boy"
Joseph Cornell,1942
Existen otras series de cajas dedicadas a las aves "Aviary boxes"(1949),a los hoteles e incluso a Emily Dickinson.
"Aviary boxes"
Joseph Cornell,1949
Nunca vendió sus cajas,siempre las regalaba a personas que estimaba.
"Soap Bubble Set"
Joseph Cornell-1936
Tuvo mucho contacto con actrices y bailarinas,sus cajas también están hechas con fotocopias de imágenes de revistas como homenaje a estrellas de cine.
"Penny Arcade Portrait of Laurent Bacall"
Joseph Cornell,1946
Joseph Cornell escribió un diario en donde menciona en repetidas ocasiones que leyó muchos cuentos de hadas cuando era niño,los cuales le inspiraron en la madurez.
Para Cornell cualquier situación podía convertirse en la escena de un cuento de hadas con un contenido simbólico y mágico,que él lo definió como el "eterniday".
Esta fascinación por los cuentos de hadas,se refleja en las bailarinas que aparecen en sus cajas.Evocan a hadas o sílfides como demuestra en "Setting for a Fairy Tale"(1942).
"Setting fo a Fairy Tale"
Joseph Cornell,1942
Aquí ha pegado un castillo,con sus ventanas recortadas,sobre un espejo.Por eso cuando observamos el castillo,nos vemos y a la vez que entramos en el mundo feérico lo estamos viendo desde fuera.El "eterniday".
Cornell utilizaba material de imprenta,fotografía y reproducciones de obras sin descuidar a los clásicos del Renacimiento.
"Medici Princess"
Joseph Cornell,1942
"Medici Boy"
Joseph Cornell,1942
Existen otras series de cajas dedicadas a las aves "Aviary boxes"(1949),a los hoteles e incluso a Emily Dickinson.
"Aviary boxes"
Joseph Cornell,1949
Nunca vendió sus cajas,siempre las regalaba a personas que estimaba.
miércoles, 29 de agosto de 2012
La divina Tula
Hace poco me encargaron un dibujo para ilustrar la figura de la escritora cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda,cuyo bicentenario de su nacimiento se conmemorará en el año 2014.
Si quieren saber más sobre la fascinante vida de esta escritora les recomiendo visitar este magnífico blog "La Divina Tula",pincha aquí
Este es un primer dibujo.
"La divina Tula"
Tinta sobre cartulina.30x18 cm.
Un segundo dibujo:
"La divina Tula"
Tinta sobre cartulina.30x41 cm.
Si quieren saber más sobre la fascinante vida de esta escritora les recomiendo visitar este magnífico blog "La Divina Tula",pincha aquí
Este es un primer dibujo.
"La divina Tula"
Tinta sobre cartulina.30x18 cm.
Un segundo dibujo:
"La divina Tula"
Tinta sobre cartulina.30x41 cm.
jueves, 2 de agosto de 2012
Be a Sleeping Beauty
Recreando nuevamente a la Bella Durmiente y así dando continuidad a entradas anteriores en donde es protagonista.Para verlas ve aquí y aquí .Invento una nueva historia visual a la par que utilizo texturas de motivos textiles y técnicas como el bordado e incrustaciones,"típico del trabajo de mujeres",todo ello llevado a un soporte bidimensional con la consiguiente recontextualización de estas técnicas.
"Be a Sleeping Beauty"
Tela,cartulina,hilo bordar,tinta sobre tabla.
(Para agrandar la imagen pincha sobre ella)
Referente al "trabajo de mujeres" es interesante recordar el movimiento Pattern and Decoration, también conocido como La Gran D,ve aquí.
"Be a Sleeping Beauty"
Tela,cartulina,hilo bordar,tinta sobre tabla.
(Para agrandar la imagen pincha sobre ella)
Referente al "trabajo de mujeres" es interesante recordar el movimiento Pattern and Decoration, también conocido como La Gran D,ve aquí.
jueves, 21 de junio de 2012
Flor de cuento
Los he reunido para verlos mejor en conjunto.
Cartulina,tela,bisutería,tinta sobre madera.
30'5x60 28x60
Red Flower I
Dando continuidad a la entrada anterior de "Red Flower".¿Y si en el cuento de La Bella y la Bestia no fuera una mujer la protagonista?...
Cartulina,tela,bisutería,tinta sobre madera.
28x60
Cartulina,tela,bisutería,tinta sobre madera.
28x60
domingo, 10 de junio de 2012
Red Flower
El cuento de la Bella y la Bestia narra la historia de una joven que nunca actúa por ambición,sino que se rige por los dictados de ¿Su corazón?.
La Bella es la menor de las tres hijas de un hombre inmensamente rico.Cuando el padre cae en desgracia,las hermanas de la Bella mantienen las apariencias a pesar de que ya no tienen dinero,para poder casarse con hombres ricos y guapos.Sin embargo,la Bella prefiere cuidar de su padre anciano y pobre.Un día el padre sale de viaje,sus dos hijas mayores le piden trajes muy caros,la Bella solo le pide una flor.Cuando el padre arranca la flor del jardín de un palacio,aparece la Bestia y muy enfadada le pide a una de sus hijas.La Bella se ofrece voluntariamente a ir a vivir con la Bestia.
"Red flower"
Cartulina,tela,bisutería,tinta sobre madera.
30'5x60
La Bella es la menor de las tres hijas de un hombre inmensamente rico.Cuando el padre cae en desgracia,las hermanas de la Bella mantienen las apariencias a pesar de que ya no tienen dinero,para poder casarse con hombres ricos y guapos.Sin embargo,la Bella prefiere cuidar de su padre anciano y pobre.Un día el padre sale de viaje,sus dos hijas mayores le piden trajes muy caros,la Bella solo le pide una flor.Cuando el padre arranca la flor del jardín de un palacio,aparece la Bestia y muy enfadada le pide a una de sus hijas.La Bella se ofrece voluntariamente a ir a vivir con la Bestia.
"Red flower"
Cartulina,tela,bisutería,tinta sobre madera.
30'5x60
jueves, 24 de mayo de 2012
Último día in The Paradise
"En tus manos está mi felicidad",susurra,al oído del cazador,la maléfica y narcisista Reina
a las puertas de la casa de lenocinio donde aún vive Blancanieves.
Manipulando sus sentimientos,la Reina quiere que el cazador mate a Blancanieves porque se ha enterado que es más hermosa que ella y ha tenido una vida fácil gracias a la Belleza.En cambio la Reina,y lo sabe,es una mujer llamativa pero ni mucho menos tan guapa y joven como Blancanieves,quiere con su muerte no solo arrancarle la vida,sino también su capacidad para amar y ser feliz.
La Reina como instigadora y el cazador como el que ejecuta el mobbing a Blancanieves,animando al cazador a que entre en la casa a buscarla,la mate y de paso le traiga los pulmones,el hígado y el corazón para confirmar la muerte de Blancanieves.
Mientras el cazador obnubilado por la Reina replica:"Eres la más linda de las mujeres".
"Último día in The Paradise"
Cartulina,papel vegetal,tela,lápiz color,tinta.
30x42
a las puertas de la casa de lenocinio donde aún vive Blancanieves.
Manipulando sus sentimientos,la Reina quiere que el cazador mate a Blancanieves porque se ha enterado que es más hermosa que ella y ha tenido una vida fácil gracias a la Belleza.En cambio la Reina,y lo sabe,es una mujer llamativa pero ni mucho menos tan guapa y joven como Blancanieves,quiere con su muerte no solo arrancarle la vida,sino también su capacidad para amar y ser feliz.
La Reina como instigadora y el cazador como el que ejecuta el mobbing a Blancanieves,animando al cazador a que entre en la casa a buscarla,la mate y de paso le traiga los pulmones,el hígado y el corazón para confirmar la muerte de Blancanieves.
Mientras el cazador obnubilado por la Reina replica:"Eres la más linda de las mujeres".
"Último día in The Paradise"
Cartulina,papel vegetal,tela,lápiz color,tinta.
30x42
lunes, 14 de mayo de 2012
Haiku para abanico
El poeta francés Paul Claudel (1868-1955) escribió "Cent phrases pour éventails" ("Cien frases para abanicos").Un libro de haikus en el que trabajó junto con pintores japoneses como Tomita Keisen.
Claudel en estos poemas trató de hacer lo mejor posible en francés lo que saben hacer los poetas-calígrafos japoneses o chinos.
Los 172 poemas que componen "Cien frases para abanicos", en japonés "Hyaku sen chô", los creó durante su estancia en Japón como embajador desde 1921 a 1927.
une
rose
d'un rouge si fort
qu'elle tache
l'
â me
comme du vin
una
rosa
de un rojo tan intenso
que mancha
el
alma
como el vino
Bellos haikus para dar aires de gracia con estos abanicos.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera 23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Claudel en estos poemas trató de hacer lo mejor posible en francés lo que saben hacer los poetas-calígrafos japoneses o chinos.
Los 172 poemas que componen "Cien frases para abanicos", en japonés "Hyaku sen chô", los creó durante su estancia en Japón como embajador desde 1921 a 1927.
une
rose
d'un rouge si fort
qu'elle tache
l'
â me
comme du vin
una
rosa
de un rojo tan intenso
que mancha
el
alma
como el vino
Bellos haikus para dar aires de gracia con estos abanicos.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera 23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
martes, 8 de mayo de 2012
Abanico a la vista
Terminados estos abanicos me viene a la memoria un dicho:
"Al mover tu abanico con gracejo,quitas el polvo al corazón más viejo"
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
"Al mover tu abanico con gracejo,quitas el polvo al corazón más viejo"
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
Abanico madera.23 cm.
domingo, 6 de mayo de 2012
Blancanieves in The Paradise (bis)
Continuando con Blancanieves aquí lleva un vestido nuevo y han hecho reformas en la casa.
"Blancanieves in The Paradise"
Cartulina,papel vegetal,tinta,tela.
30x42
"Blancanieves in The Paradise"
Cartulina,papel vegetal,tinta,tela.
30x42
jueves, 3 de mayo de 2012
Blancanieves in The Paradise
Erase una vez...
Así comienzan los cuentos y el de Blancanieves no iba a ser menos. En esta ocasión ha dejado a los siete enanitos por ladrones acabando en una casa de lenocinio a consecuencia de la envidia y vanidad de otra mujer,la Reina.Recostada después de empacharse con las manzanas que le han ido dejando,no solo la Reina de Blancanieves,que por cierto no tiene nombre en el cuento,sino también muchas "reinas" envidiosas que han idealizado momentos del pasado con frases como"estaba mejor antes","mejor que","más que","peor que".Palabras muy peligrosas que seguro llevarán a la frustración a más de una "reina",además de deprimir a Blancanieves.
"Blancanieves in The Paradise"
Cartulina,papel vegetal,grafito,tiza.
30x42
Así comienzan los cuentos y el de Blancanieves no iba a ser menos. En esta ocasión ha dejado a los siete enanitos por ladrones acabando en una casa de lenocinio a consecuencia de la envidia y vanidad de otra mujer,la Reina.Recostada después de empacharse con las manzanas que le han ido dejando,no solo la Reina de Blancanieves,que por cierto no tiene nombre en el cuento,sino también muchas "reinas" envidiosas que han idealizado momentos del pasado con frases como"estaba mejor antes","mejor que","más que","peor que".Palabras muy peligrosas que seguro llevarán a la frustración a más de una "reina",además de deprimir a Blancanieves.
"Blancanieves in The Paradise"
Cartulina,papel vegetal,grafito,tiza.
30x42
martes, 24 de abril de 2012
Quiero vivir del cuento
Ahora le toca el turno a Príncipe Feliz.Estuvo una temporada con Cenicienta-flapper,intentaron comer perdices para siempre pero ante tal monotonía en el menú Príncipe no era tan feliz y aquí le vemos en la sala "vip" de un aeropuerto dispuesto a seguir probando,en otros lugares más cálidos,lindos zapatos a Cenicientas encantadoras.
"Tu inocencia me encanta"
Grafito sobre papel.30x42
"Tu inocencia me encanta"
Grafito sobre papel.30x42
miércoles, 18 de abril de 2012
Exposición Certamen A.E.P.E
José Gabriel Astudillo presidente de la asociación felicitando a los seleccionados en el certamen.
La inauguración estuvo bastante animada.
Mis "Tres mujeres" en la exposición.
Mientras tanto "La Bella Durmiente" observaba.
jueves, 12 de abril de 2012
Puro cuento
Siguiendo con los cuentos, Cenicienta es un personaje atrayente.
Las versiones más conocidas son las del francés Charles Perrault y de los Hermanos Grimm en Alemania,las dos interpretaciones dependen de la tradición oral de cada país.
Disney también realizó una versión que se acerca más a Perrault por tanto es más conocida.
Relacionando temas existe un "síndrome de Cenicienta".Se basa en la idea de que las mujeres hermosas,elegantes y amables no pueden ser fuertes ni independientes y deben ser rescatadas por una fuerza superior,un hombre que en este caso sería un Príncipe.
Por eso dibujé a Cenicienta con las características de una flapper,corte de pelo especial,falda por encima de la rodilla,muy maquillada,desafiando las leyes de lo que se considera correcto.Con su plumero en la mano se toma un descanso en el castillo de su madrastra.
Las versiones más conocidas son las del francés Charles Perrault y de los Hermanos Grimm en Alemania,las dos interpretaciones dependen de la tradición oral de cada país.
Disney también realizó una versión que se acerca más a Perrault por tanto es más conocida.
Relacionando temas existe un "síndrome de Cenicienta".Se basa en la idea de que las mujeres hermosas,elegantes y amables no pueden ser fuertes ni independientes y deben ser rescatadas por una fuerza superior,un hombre que en este caso sería un Príncipe.
Por eso dibujé a Cenicienta con las características de una flapper,corte de pelo especial,falda por encima de la rodilla,muy maquillada,desafiando las leyes de lo que se considera correcto.Con su plumero en la mano se toma un descanso en el castillo de su madrastra.
"Cenicienta flapper con plumero"
Grafito sobre papel.30x42
miércoles, 4 de abril de 2012
Certamen de Artes Plásticas
Recientemente ha sido convocado el Certamen de Artes Plásticas de la Asociación Española de Pintores y Escultores en donde dos de mis obras han sido seleccionadas y estarán expuestas en la Sala de Arcos del Centro Cultural Galileo de Madrid,del 16 de abril al 14 de mayo de 2012.Os seguiré informando.
Estas son las obras seleccionadas.
"Tres mujeres"
Acrílico sobre lienzo.81x65
"La Bella Durmiente"
Acrílico sobre lienzo.92x73
sábado, 31 de marzo de 2012
Abanicarte con arte
De la misma manera que en los abanicos que he publicado con anterioridad,continúo tomando motivos de mis obras y plasmándolos en este soporte.
Abanico madera
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
viernes, 23 de marzo de 2012
Sin pasar calor
Abanicos de la última hornada,sinceramente lo he pasado muy bien trabajando en ellos.
Abanico madera
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
Abanico madera
23 cm.
sábado, 17 de marzo de 2012
La Gran D
A mediados del siglo xx la palabra decorativo significaba algo peyorativo dentro del lenguaje artístico contemporáneo,afortunadamente estas ideas no eran compartidas por las culturas no occidentales.
Con esta perspectiva, hacia 1970 desde un grupo de artistas como Tony Robin,Valérie Jaudon,Miriam Schapiro,Kim MacConnel y Cynthia Carlson,surge un movimiento llamado "Pattern and Decoration",(Modelo y Decoración).Un arte marcadamente decorativo que tiene influencias de muchos lenguajes y transmite un gran exotismo en contraste con la abstracción pictórica,retando al minimalismo,formalismo y conceptualismo,el llamado arte serio.
En ese momento se habla de la muerte de la pintura, hasta entonces trabajada sobre lienzo tensado en un bastidor,era una buena ocasión para cambiar las reglas.
Y así, dando valor al patrón,a la artesanía y al adorno,los artistas de "Pattern and Decoration" usan técnicas artesanales que por tradición histórica se consideran de naturaleza femenina, con vivos colores y sugestivos motivos florales.Se trata de un arte decorativo en donde abundan los detalles,no deja ningún espacio libre,el llamado "horror vacui",ocupando todo el espacio con figuras y formas sencillas.
No hay que olvidar que fue despreciado por ser muy femenino,decorativo y llamativo.Pero su contribución es innegable como primer movimiento postmoderno,pues los artistas abrazan un arte que afirma lo cotidiano de la vida en la creación de imágenes, cuya premisa fundamental es la ornamentación, cuestión que aún hoy sigue siendo un gran tabú.
Con esta perspectiva, hacia 1970 desde un grupo de artistas como Tony Robin,Valérie Jaudon,Miriam Schapiro,Kim MacConnel y Cynthia Carlson,surge un movimiento llamado "Pattern and Decoration",(Modelo y Decoración).Un arte marcadamente decorativo que tiene influencias de muchos lenguajes y transmite un gran exotismo en contraste con la abstracción pictórica,retando al minimalismo,formalismo y conceptualismo,el llamado arte serio.
En ese momento se habla de la muerte de la pintura, hasta entonces trabajada sobre lienzo tensado en un bastidor,era una buena ocasión para cambiar las reglas.
Y así, dando valor al patrón,a la artesanía y al adorno,los artistas de "Pattern and Decoration" usan técnicas artesanales que por tradición histórica se consideran de naturaleza femenina, con vivos colores y sugestivos motivos florales.Se trata de un arte decorativo en donde abundan los detalles,no deja ningún espacio libre,el llamado "horror vacui",ocupando todo el espacio con figuras y formas sencillas.
No hay que olvidar que fue despreciado por ser muy femenino,decorativo y llamativo.Pero su contribución es innegable como primer movimiento postmoderno,pues los artistas abrazan un arte que afirma lo cotidiano de la vida en la creación de imágenes, cuya premisa fundamental es la ornamentación, cuestión que aún hoy sigue siendo un gran tabú.
Kim MacConnel,tiras de tela pintadas y cosidas,1978.
Kim MacConnel
"Mirror Lure", 1978.
Cynthia Carlson
"Mental Block",1974.
Miriam Schapiro
"Miriam´s Life with Dolls",2006.
Miriam Schapiro
"Little Fan",1975.
Robert Kushner
"Aurora´s Chador",1976.
Robert Kushner
"Jardín de los sueños",2000.
Jeese Lambert
"Lush Garden Carpets",2007.
Joyce Kozloff
Wilmington Delaware Amtrak Station,1980-84.
Un enlace interesante relacionado con el tema,pincha aquí, "Kimono y feminajes en el arte de Miriam Schapiro" por Mª Elena Soto.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)