Exposición II

Después de publicar la excelente presentación de Elena Soto os dejo unas fotos de la inauguración.

Carmen Mesa fotografió con esmero a todos los que acudieron a la inauguración.

Exposición I

     El viernes trece de enero se inauguró mi primera exposición individual en la galería El Escondite de la Librería de Mujeres de Canarias,en Santa Cruz de Tenerife.

                                    La presentación la realizó esplendidamente Elena Soto

“Tal y como  el artesano da a ver en su obra la huella de sus manos, lo mismo que el tejedor  exhibe poniendo a la vista de todos la trama delicada y laboriosa de sus hilos o el vidriero ostenta en sus esmaltes su tekné, así en sus pinturas Barreiro afirma la importancia de la percepción sensorial en la obra arte, del disfrute estético de su materialidad y carácter objetual.  

Sin albergar temores ni  establecer disimulos cada obra de Barreiro nos dice –más exactamente, nos hace sentir-  que estamos  justo  ante la materialidad de un lienzo y que cualquier discurso  crítico que se establezca sobre toda creación plástica es siempre dependiente del hacer plástico, del color y las texturas, del modo en que se disponen las áreas y líneas en la composición: según se ha dicho, de la materia y aquí y ahora de su decoratividad.  De la utilidad de la belleza.

Conviene aquí  destacar lo que Barreiro, a mi entender, subraya con cada pincelada suya, en cada una de sus composiciones: la condición esencialmente táctil de todas las artes plásticas (y no únicamente, por ejemplo, de la escultura).  Que se puede olfatear el color, saborear las diversas texturas, escuchar en medio del silencio.

Anuladas las distancias y escenificadas las zonas del cuadro por la plenitud unificadora del color y el preciosista trabajo de las texturas, más que pintura,  los lienzos de Paz Barreiro se me antojan mosaicos donde cada tesela juega su papel que es el de estar yuxtapuestas, muy próximas las unas a las otras, en convivencia incluso con el espectador.

Vistas sus realizaciones de conjunto, es también de esta manera - en mosaico-,  el modo en el que la artista hace converger  en su poética temas  del   imaginario. En palabras de Gilbert Durand,  ‘de ese conjunto de imágenes mentales y visuales organizadas entre ellas por la narración mítica por la cual un individuo, de hecho la sociedad entera organiza y expresa simbólicamente sus valores existenciales’.

Temas tan literarios como procedentes de la propia historia del arte - Dánae y Venus, la Susana bíblica y la homérica Penélope, Ofelia- se dan cita en sus cuadros al tiempo que son reconocibles ciertas asociaciones, coincidencias poéticas con el decorativismo de las formas expresado en  el  arte modernista y las composiciones de Gustave Klimt  -sus superficies cuajadas de gemas- o en el interés por los motivos textiles de variadísima procedencia.

Por último, creo imprescindible integrar en esta relación a la lámina, es decir, a la atracción laminista que sobre Paz ejercen las reproducciones impresas contenidas en libros y revistas -y no solo de arte-, a una relación de la  experiencia estética que en su obra resulta más de una vez condicionada por el soporte gráfico y en la que  han de inscribirse, necesariamente, las muy difundidas ideas de André Malraux en El museo imaginario, a la fecundación de la vida y el arte por una cultura gráfica”.

Elena Soto

Palabras en la presentación de la exposición Paz Barreiro, inaugurada en la Librería de Mujeres de Canarias, Santa Cruz de Tenerife, el viernes 13 de enero de 2012.

Izaskun Legarza,propietaria de la Librería de Mujeres,quien tan amablemente ha cedido su espacio para la exposición.

Dama de noche

Tengo una amiga que le gusta bastante esta obra,hace tiempo que la hice.
Le conté que mi madre siempre ha tenido en casa una planta llamada Dama de noche,cuando tiene flores se abren por la noche.
Esta es mi Dama particular.

                                                             "Dama de Noche I"
                                   Acrílico,pintura metalizada,purpurina sobre lienzo,73x60

Colaterales II

Siguiendo con el arte japonés y sus originales diseños empleados en la realización de los furoshiki,textiles empleados para envolver y transportar cualquier objeto.Envoltorios hechos con una sola pieza de tela anudada de manera muy sencilla.Y después de haber asistido a un taller impartido por Mª Elena Soto,donde me enseñó su historia,evolución y sobre todo su belleza.Os dejo una demostración práctica, actual y divertida de su utilización.

 

 

Aquí estoy con Mª Elena Soto,mi profesora del taller sobre furoshiki ,impartiendo una clase práctica en uno de los mejores campos de acción,el mercado.
Si quieres ver más ve a "La seducción del papel"  por Mª Elena Soto.

Carteles

Ya están terminados los carteles para mi próxima exposición individual.

Colaterales I

                 Hace tiempo me atrae el arte japonés.El japonismo y su influencia en occidente.Desde los grabados ukiyo-e,inspiradores para los artistas impresionistas,continuando con los postimpresionistas y modernistas de finales del XIX.

                 "Sobre todo las estampas con los paisajes de Hiroshige causaron una especial fascinación sobre los artistas de la época.Con sus extraordinarias técnicas compositivas,pero también con sus finas gradaciones de color,de un carácter frecuentemente lírico,que servía para reproducir situaciones momentáneas de la luz y de las condiciones atmosféricas,proporcionando el instrumental adecuado para superar la tradición académica de la perspectiva central."

Adele Scholombs,Hiroshige,Taschen-2010.

                                                     "Horikiri Iris,quinto mes"

Utagawa Hiroshige (1797-1858)

De la serie "Las cien vistas más famosas de Edo"

Xilografía a color 1857

                 Estas obras presentan cualidades rompedoras,liberadoras del academicismo posteriormente asumidas por las vanguardias del siglo XX.La falta de perspectiva,asimetría,luz vibrante carente de sombras.Una total libertad en la composición de la obra con los personajes descentrados.

Mujeres preparando la tela para su teñido

Xilografía de Kuniyoshi,1840

             
 La experiencia debió influir en los diseños textiles japoneses,auténtico compendio de modernidad y oficio.Los libros de Shigeki Nakamura son una auténtica fuente de diseños.Muestran una relación de antiguos textiles,diseños tradicionales japoneses asociados a las telas y a su estética,en íntima relación con la naturaleza.

Kimono de mujer(1912-1926)

Las rosas del estilo de Glasgow como anticipo al "art decó".

Diseño de una antigua tela estilo yuzen.

Flores de cerezo motivo muy utilizado en la estética japonesa.

                  En los furoshiki empleamos estos textiles para envolver y transportar cualquier objeto.

Mª Elena Soto en su taller sobre furoshiki

                   Para saber más sobre los furoshiki visita a Mª Elena Soto.

Colaterales

           Me encanta mirar las mujeres de Mickalene Thomas,sus retratos representan un período de tiempo,cuentan un momento en la historia,el de su creación.Retrata a la mujer en toda su complejidad y belleza,llevando esta última más allá de su definición común.
La obra de Mickalene Thomas es conocida por estar realizada con pedrería,acrílico y esmaltes.

                                                        "Trois femmes noires"

                                            "A little taste outside of love"

                               "Why can't we just sit down and talk it over"